Đã qua rồi thời kỳ người tiêu dùng Việt sính ngoại và cho rằng các thiết kế trong nước là "sến" hay cũ kỹ. Một làn sóng "Local Pride" mạnh mẽ đang trỗi dậy, nơi các chất liệu dân gian được các nhà sáng tạo trẻ khoác lên mình diện mạo hiện đại, trẻ trung và đầy tính ứng dụng.

Thách thức lớn nhất của việc bảo tồn văn hóa là làm sao để nó sống được trong hơi thở đương đại. Câu trả lời nằm ở sự cách điệu. Chúng ta thấy họa tiết chăn con công trên ốp điện thoại, thấy tranh Đông Hồ trên áo phông, và thấy những hình tượng quen thuộc như nón lá, xe máy, gánh hàng rong được "chibi hóa", "cartoon hóa" cực kỳ bắt mắt.

Bản in Chim hạc trên áo - tranh dân gian Đông Hồ

Sự chuyển dịch này không làm mất đi tính trang nghiêm của văn hóa, ngược lại, nó giúp các giá trị truyền thống tiếp cận dễ dàng hơn với tệp khách hàng Gen Z và Alpha. Những thiết kế này vừa đảm bảo tính thẩm mỹ (đẹp, độc, lạ), vừa thỏa mãn nhu cầu thể hiện bản sắc cá nhân của người dùng.

Giới chuyên môn đánh giá, làn sóng thiết kế thuần Việt không phải là trào lưu sớm nở tối tàn. Nó đang dần hình thành một hệ sinh thái kinh tế sáng tạo.

Khi người trẻ bắt đầu chi tiền cho các sản phẩm thiết kế mang yếu tố văn hóa Việt thay vì các nhân vật hoạt hình nước ngoài, đó là tín hiệu đáng mừng cho nền công nghiệp văn hóa. Sự ủng hộ này tạo động lực cho các nhà thiết kế - thường là các sinh viên, nghệ sĩ trẻ - mạnh dạn hơn trong việc khai thác kho tàng văn hóa dân tộc, tạo ra những sản phẩm "Made in Vietnam" vừa có chất lượng quốc tế, vừa có hồn cốt Việt Nam.